Music Opinion Network
Se ci trovassimo di fronte ad un album strumentale avremmo fra le mani un buon disco di rock melodico, lineare, ma dal forte impatto, certamente ancora perfezionabile, di sicuro avvenire sulla media/lunga distanza. Esemplare in tal senso è il dinamico groove di Stranieri In Paradiso, con cui il tema dell'abbandono viene trattato ispirandosi al celebre (e omonimo) lavoro del fumettista americano Terry Moore. [...] continua a leggere la recensione su TerapieMusicali
Il nuovo disco di Stefano Vergani, giovane e assai apprezzato cantautore brianzolo, racconta storie di personaggi che si muovono sulla scena della tragicommedia continuamente intessuta da amore, abbandono, ossessione erotica, solitudine e rimpianto – non sempre in quest’ordine e non sempre con una consequenzialità logica, perché la passione tutto è fuorché logica. ”Applausi a Prescindere” è il titolo di questa dissertazione pervasa di amara ironia, condotta da una voce certamente fuori dal coro, in uno stile ruvido e recitativo che ricorda vagamente alcuni momenti di Vinicio Capossela.
“Le parole del gatto” del 1990 è il suo primo lavoro, che si aggiudica subito un premio prestigioso la Targa Tenco per la miglior opera prima di quell’ anno; a breve distanza vince la prima edizione del Premio Città di Recanati (l’attuale festival di Musicultura) con il brano “Via G. Byron, poeta” e duetta con Sergio Endrigo nel 45 giri “Tango rosso”.
Parliamo oggi di Stefano Vergani, un artista che nel 2005 incide il suo primo disco dal singolare titolo “La musica è un pretesto la sirena una metafora”. In attesa che il disco sia pronto Vergani si esibisce in diverse manifestazioni: a Mantova al musica festival; al Club Tenco nel 2004 dove riceve la Targa SIAE proprio come il migliore autore emergente; oltre a un altro primo premio per la rassegna “Non sparate sul pianista”.
Torna uno dei più sensibili ed eclettici poeti del panorama cantautorale italiano, Max Manfredi. Il suo nuovo album dal titolo ”Dremong” porta il nome dell’orso tibetano che, non solo in Tibet ma anche in molte altre culture, ha molteplici valenze simboliche. Aggressivo ma fragile, temuto ma bistrattato, possente e letale per antonomasia ma al tempo stesso protagonista di tante fiabe rassicuranti e immancabile nella collezione di peluche di qualsiasi bimbo. Prima di dire qualsiasi cosa su Stefano Vergani, e senza andare di corsa ad analizzare il suo nuovo lavoro in studio, “Applausi a prescindere”, ci tengo a dire una cosa: non ascoltavo un album così bello, ma così bello, da un sacco di tempo.
Max Manfredi è un geniale cantautore che arriva con “Dremong” alla sua sesta fatica discografica (ma nel suo curriculum ci sono anche importanti collaborazioni con artisti di grande fama,nonchè un’attività parallela come scrittore).
Dopo l’EP d’esordio Il Deserto del 2013, L’Ame Noire si affida nuovamente a Ettore Diliberto per la produzione del primo album. Uscito il 1°luglio 2014, Lo Specchio riflette l’atmosfera dell’omonimo pezzo che ha ricevuto a Sanremo il premito della critica come miglior brano originale. La band di Cuneo segue una linea sonora che tende a coniugare una forte impronta rock di tradizione marcatamente italiana, come evidenziato non solo dall’idioma usato, ma anche dai tratti caratteristici della tradizione italica del genere. [...] continua a leggere la recensione su MusicZoomCi sono artisti e artisti, e c'è musica e musica. Di questi tempi è davvero difficile districarsi tra le tante proposte che arrivano da ogni direzione; e la qualità purtroppo è molto molto altalenante, coperta (o almeno qualcuno ci prova) da comunicati stampa favolosi che preannunciano ogni volta il nuovo artista (e disco) dell'anno. [...] continua a leggere la recensione su ClapBandsMagazine
Lo specchio, il primo lp della band cuneese L’ame noire, è un esordio tiepido. Le dieci tracce che compongono il disco sono una miscela di sonorità pop-rock indubbiamente ben suonate, ma troppo poco incisive e che di sicuro sanno di “già sentito”.
Segnalatosi nel corso dell’edizione 2004 del Club Tenco, nel corso della quale riceve la targa SIAE come miglior autore emergente, Stefano Vergani vanta un percorso artistico di tutto rispetto condito da ben tre dischi incisi con L’Orchestrina Pontiroli, successivamente rinominata Orchestrina Acapulco, e una intensa attività dal vivo. A distanza di tre anni dall’apprezzato “E Allor Pensai Che Mai”, Vergani torna con “Applausi A Prescindere”, inciso con gli immancabili Luca Butturini (chitarre) e Felice Cosmo (pianoforte e melodica), e nel quale ha raccolto dieci brani nuovi di zecca, in cui il suo peculiare senso dolce amaro dell’ironia si mescola ad una gioia quasi velata, che sembra pronta ad irrompere sulla scena da un momento all’altro. [...] continua a leggere la recensione su Blogfoolk
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Il viaggio come rappresentazione per eccellenza della scoperta, dell’evoluzione di sé e del cambiamento e il cantato in dialetto della Lucania a testimoniare l’attaccamento alle proprie radici, quindi a quella parte di sé che non si sceglie e men che meno si modifica. Quella del 58enne genovese Max Manfredi, insolita figura di artista a tutto tondo, è sicuramente una vicenda tanto significativa quanto insolita nel panorama del cantautorato italiano. Pur trattandosi di una icona sui generis della canzone d’autore - legato in passato anche ad una proficua collaborazione con Fabrizio De Andrè -, la notorietà di Max, accresciutasi in quasi un quarto di secolo di eterogenea attività, rimane confinata ad un ambito di nicchia. Per ben due volte insignito della prestigiosa Targa Tenco (migliore opera prima per “Le parole del gatto”, debutto del 1990, e migliore album dell’anno per “Luna persa” del 2008), Max continua tuttora ad intervallare la propria attività canora con non infrequenti incursioni nel campo della narrativa, del teatro, delle arti figurative, sempre esibendo con discrezione una consumata abilità compositiva ed una solida padronanza dei propri mezzi comunicativi. [...] continua a leggere la recensione su MusicMap
La Krikka Reggae, cerca di scuotere gli ascoltatori, con le (solite) melodie tipiche del genere reggae (e derivati), sempre trascinanti e in qualche modo allegre, e con testi che raccontano l'amara realtà quotidiana: disoccupazione, guerre, migrazione e precarietà in lungo e in largo. Ma non c'è solo la critica sociale nel disco dei KR. La loro missione fin dall'inizio è stata quella di portare sui palchi e nei loro dischi, la tradizione lucana. [...] continua a leggere la recensione su ClapBandsMagazineMax Manfredi è un patrimonio della musica Folk italiana, ottimo chitarrista, ha collaborato con i maggiori autori (uno su tutti: De Andrè con “La Fiera della Maddalena”) ed ha vinto tanti riconoscimenti prestigiosi: per due volte la Targa Tenco (nel 1990 per la miglior opera prima e nel 2009 per il miglior disco con “La luna Persa” Ala Bianca Records). Manfredi è un tassello importante della storia della musica popolare italiana di questi ultimi trent’anni. [...] continua a leggere la recensione su Meliterraneo
Il dremong è un orso tibetano poco noto dalle nostre parti. Non essendo questo il luogo ideale per approfondimenti zoologici, vi risparmieremo anche inutili sermoni sul povero animale e le sofferenze che la medicina e la cosmesi cinese gli causano per ricavare la sua bile. Max Manfredi, attivo da tempo, giunge a realizzare questo album grazie al crowdfunding e, libero di conseguenza da qualsiasi richiesta di produttori o label, sfoggia un album senza tempo, lontano da ogni parvenza di immediatezza o di adeguamento al mercato, caleidoscopico e multiculturale. Gli strumenti utilizzati ne disegnano già gli orizzonti geografici e culturali: glockenspiel, violino, flauti, ma anche ingegnosi ammennicoli orientali come il guqin, affiancati logicamente alle sezioni ritmiche e melodiche degli standard a cui siamo abituati. [...] continua a leggere la recensione su TheWebzine
Artista eclettico in grado di spaziare dalla musica al teatro, dalla letteratura alla didattica, Max Manfredi è un intellettuale a tutto tondo, e lo dimostrano non solo un pugno di ottimi album come “L’Intagliatore Di Santi” e “Live In Blu”, ma anche le varie collaborazioni, tra cui vale la pena citare quella con La Rionda in ambito folk, e l’altrettanto fortunato lavoro svolto con l’Academia do Fado del chitarrista Marco Poeta. Le sue canzoni in cui si intrecciano storie d’amore e di disincanto, schiaffi e carezze, scene meridiane e crepuscoli, sono diventate il marchio di fabbrica di un songwriting denso di poesia, che aveva affascinato anche Fabrizio De André, il quale non esitò a definirlo “il più bravo dei cantautori italiani”. [...] continua a leggere la recensione su Blogfoolk